东宣再 发表于 2021-12-19 16:16
《溪山行旅图》我有高清版的，但文件太大发不上来！

春山游骑。
山清水秀，隐居的好地方。

海上陵兰 发表于 2021-12-17 19:27
《溪山行旅图》需要放大了十倍仔细地观察，“宋画第一”名不虚传！

徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国 ...

《溪山行旅图》我有高清版的，但文件太大发不上来！

毕加索对张大千说：“艺术在东方”，他在赞扬中国画时说：“一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香”。

齐白石名言：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”

这是意境里面平衡的艺术。以写实的手法，研究写意的中国山水，无异缘木求鱼。

面对后学，白石老人当头棒喝：“学我者生，似我者死”！

《溪山行旅图》需要放大了十倍仔细地观察，“宋画第一”名不虚传！

徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌！”

“远观其势，近观其质”，其细节处，“范宽”二字的签名，竟隐藏了近千年才被当代人发现，这是何等的低调与谦虚！

范宽个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画。因为性情宽厚豁达，时人称之为“宽”，遂以范宽自名。

其人其画，真了不起！

中国山水画的起源和发展迄今大约有一千五百多年的历史，它不像西方画特别讲究写实，而是有取舍地抒发作者胸中之块垒，便有了诗情画意，以及其深远的真知和特有的哲学思想内涵。因此，山水画在我国民族绘画史上，占有极为重要的地位。怎样才能欣赏好中国山水画？这个问题看似简单，细想，并非如此。欣赏中国山水画，首先得了解其传统的文化所在，否则，误入歧途，也未可知也。中国山水画历经几千年的发展，得以完美至善。欣赏一幅山水画，犹如读一本书，需了解作品构成的元素，和理解作者所要讲的意义所在，笔墨韵致，方能品味其中奥妙。

一、山水画的审美特征

（一）山水画的形式美

山水画的形成较晚，最初只是作为人物画的背景出现在画面中，后来因特殊的社会形势和复杂的历史背景，在南北朝时期漫漫形成了一个独立的画科。山水画的形成不单单为了表现客观的真山真水，历代山水画家通过对不同地域不同形态的自然山川的描绘来体现中国传统的文化精神的深邃，表达画家的文化内涵和人生观。所以欣赏山水画时不能只看画面的形式美感，更要透过表象来看它的内涵，或者说山水画作品中所蕴涵的某种情感、观念和思想。能否紧紧抓住观赏者的心弦，能否给人以充实的美的享受或某种情绪的宣泄和哲理的思考，只有如此去理解和赏析，才能体现山水画的艺术魅力。

相比来说，工笔山水画容易得到世人的青睐，因为工笔山水画形象逼真，富丽堂皇，一目了然，容易引起人们的联想，与观者产生共鸣。画面色彩艳丽、喧闹、喜庆，且学习难度不大，倍受人们的接受和追捧。青绿山水主要追求自然物象的外美，以夸张美化自然山川的形式美感为理念，打动大众的情感，争得画坛的一席之地。如表现春夏秋冬的季节变化，大江南北的地域特征，山石土坡的地质区别等，从而再现了不同时间地域物质特点的自然景色。当然，青山绿水，也反映了画家不同的审美情趣和思想感情。

水墨写意山水画的表现因其层次较高，寓意较深，则比较难以理解难以欣赏难以表现。写意山水以抽象的造型来体现抽象的意念，达到物我合一的意境内涵，完全以我国传统哲学修心求内的思想为契机。观其表象朴实无华，深究其理则深不可测，甚至让人怯步。此种表现形式，如果没有深厚的传统文化底蕴和精湛的艺术技巧，高深的哲学理念为核心是很难体会其中的韵味的。更不能单纯从“像”与“不像”的标准来衡量大写意的山水画作品的优劣高下。山也不是眼中的山，水也不是自然的水，它们是包含着文化内涵和思想情感的化身。正如郑板桥所说，“从眼中之竹到心中之竹，再到手中之竹”的提炼和加工。这就是文化的升华，情感的再现与自然的结合，到艺术的诞生。

（二）山水画的审美内涵

山水画是在传统文化气息很浓的士大夫群体中产生和发展的。它的胚胎本生带有很浓的文化底蕴。而中国传统文化又以追求“意象”和“意境”为根本。表象只是一种表现形式，一种外美，一种假象，一种灵魂和精神依附的个体。只有通过对不同特征的物象外形的主观体现，才能传达一定的文化素养和思想感情。作品流露出文化含量的多少，素养的高低，以及对不同地域特征的人文，山川的热情程度都是观赏着品评一幅作品的好坏优劣的先决条件，好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，它可以净化观赏者的心灵，可以使观赏者得到美的享受和人生感悟。好比一杯茶水，感观上没什么特殊之处，而品味者却有不同的心理感受和思想波动。

中国画是一门艺术，艺术产生于传统文化之中，又是传统文化的组成部分。艺术必须要有艺术美，这种美又是传统文化的综合再现。用文化的内涵欣赏，山水画就是一部人生的哲理；用文学的情调去欣赏，山水画它就是一篇人生的乐章。欣赏山水画作可得到视觉美，也可触动灵魂深处，感知天地人的情感，从对小美的感知到对大美的深思。这是山水画作体现出的中国传统文化的博大精深。

山水画虽是对山川的绘画，究其灵魂则是对本土文化的演绎和传达。不同的地域环境会产生不同的人物性格和文化特色。如南方的山水代表南方人细腻温婉的性格，北方的山水造就出北方人豪放刚毅的性格，西北的山水又表现出西北汉子雄悍和顽强的个性。太行有太行人的精神，峨眉有峨眉人的情感，泰山有泰山人的聪慧，嵩山有嵩山人的才华，这都体现了不同地域文化的特点，是艺术形式和思想情感交融的再现。

二、欣赏山水画的美学要求

艺术作品的价值与功能的体现，有赖于公众对它的欣赏。艺术欣赏是艺术欣赏实践体系中不可缺少的重要环节，它对促进人类艺术的演进发展有着重要作用。一般人认为看画容易画画难，其实不然，著名艺术家豪泽指出：“人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。”没有文化的人也可以创造艺术，原始先民可以创造出跨时代意义的陶器和玉器，但不会是鉴赏家，所以艺术鉴赏是一种后天培养和训练所获得的一种特殊能力。

（一）重意不重形

想要较好地欣赏山水画，必须具备一定的审美能力和一定的山水画方面的基本知识，尤其是通过山水画训练出来的一种“感觉”。审美感知、审美理解和审美创造，欣赏者需从三个方面去欣赏山水画作品。

欣赏者可以通过感知山水画上以什么样的表现形式来体现什么样的文化思想和情感，从作品外在的形式美到作品内美的理解和感悟，这是一种观念，也是一种意识形式，是主观与客观的辨证统一的过程。早在一千五百年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论，即：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。总之，一副好的山水画作品是伴随着气韵而生，历史上流传下来的佳作，都具备气韵生动的特点。

（二）山水画的笔墨技巧

中国画不是特别看重形象的视觉真实，不执着于事物的自然属性，如比例，透视，结构光影等，而是缘物寄情，借以表达人得意念。中国画强调宏观把握世界，山水画中，千岩万壑，层峦叠嶂，朝霞暮霭，云雨四时，千里江山，万里江湖，这些自然景物都在画家笔下自由组合，召之即来，挥之即去。充分的体现出中国人对人与自然和谐追求的意识形态。山水画的像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。像不像只是绘画的基础，画面当中不像的部分则是经过艺术提炼的精神体现。绘画大师齐白石曾讲，绘画要在“似与不似”之间。

对山水画而言，欣赏者看画一般是看画面的整体气势，先去体味画的“神韵”，然后再去看画的笔墨情趣，构图、着色、笔力等。最后才看画的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法才是抓住了实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，这是中国画家长期追求达到的目标。画家们要达到这一境界，需要经过很长时间的磨练和经验积累。有些艺术家即使经过终身努力，也未必都能进入这样的高层次。因为要达到这样的境界，还要具备很多条件，包括个人的悟性文化底韵、道德修养、艺术修养和对事物的认识程度。画中的“神韵”在绘画作品中的体现上确有高低之分的。

最后看画是否切题，作品的意味、意境和内涵描绘得是否深刻。如：《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。画面动中有静，静中有动。这就是诗情画意！诗意在一动一静中慢慢显示出来，仿佛听得见马队的声音从山麓那边慢慢传来，然后从眼前走过。《溪山行旅图》如此意境怎能不令人发出由衷的赞叹。

三、结束语

中国山水画是中国民族文化的一种体现，是我国民族文化所特有的。它蕴含了丰富的文化精髓和悠久历史内涵。它不以简单或直接再现自然景观为目的，而是通过画作展现画家的宇宙观和审美趋向，其中不仅包含画家自己对艺术的理解与艺术修养，更是画家对自然的感受借助笔墨这种中国文化所特有的艺术表现手段加以表达的结果。它在表现形式上的特点就是所谓的“似与不似之间”。这与以再现自然景观为目的的西画有很大的不同。因此，欣赏中国山水画，不能简单的以“像不像”为准则，而是要求欣赏者有比较丰富的历史、人文和艺术方面的修养。

1、从画的气韵美去赏析中国山水画的整体气势，用美术术语来说就是先体味其神韵，或者神似，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或形似。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标；

2、多注重赏析山水画的意境，中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美；

3、从山水画的笔墨晕色方面抓取重点，山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏；

4、注意欣赏作品的诗合美，许多的中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠联合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。